Día: septiembre 14, 2022

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Nebrija, el sabio que amaba las palabras y «un superhéroe sabelotodo», al alcance de los niños

“Es una universidad, aquí también estudian”, le dice una madre a su hija -siete años, coleta balanceadora- mientras ambas se encaminan al salón de actos del Campus de Madrid-Princesa de la Universidad Nebrija. Algo no casa, parecen buzos en el desierto. No forman parte del hábitat natural de una universidad; sin embargo, son reales. Esos “locos bajitos” -como diría Serrat- y sus madres y padres arrinconan a los académicos y otros representantes institucionales. Hoy son los protagonistas y lo saben. ¿Qué despierta esa curiosidad? El acto más entrañable de todos los programados en el V Centenario de Antonio de Nebrija: la presentación del libro Nebrija. El sabio que amaba las palabras, un título recomendado para niños de entre 8 y 11 años, editado por Planeta en coedición con la Fundación Nebrija y la Universidad Nebrija e incluido en el Programa Editorial 2022 del Año Nebrija.

La autora Ana Riera y el ilustrador Óscar del Amo, madre y padre de un libro arropado por más familia, sonríen a sus futuros lectores mientras reconocen que aceptar el encargo y ponerlo en pie los llevó a conocer mucho más del humanista Antonio de Nebrija, “un superhéroe sabelotodo adelantado a su tiempo”. Como la primera parte de la presentación, ambos, “con nuestros dones de unir palabras y de unir trazos”, se dirigen, desde las páginas, a los más pequeños de una manera “divertida y rigurosa”. La imaginación, el hábito de lectura y el desarrollo del lenguaje aparecen en cada gesto de Nebrija, en cada pliegue de su ropa y en todo lo que rodea a su figura.

Ana Riera desvela que el libro, que presenta en las páginas finales una serie de juegos de palabras, está especialmente pensado para los niños, aunque puede servir de grata lectura a los adolescentes, a los universitarios y a los que peinan canas. Su voz consigue el silencio en la sala: “Me apetece contaros unas cuantas cosas de Nebrija para que os podáis convertir en buenas y buenos nebrijeras y nebrijeros. Nebrija nació alrededor de 1444 -por aquel entonces no había ordenadores ni aparatos tecnológicos, a veces las fechas no son exactas-, pero lo que sí sabemos es que a Nebrija se le daba muy bien esto de aprender; sus profesores se dieron cuenta y lo animaron a ir a la universidad donde adquirió muchos conocimientos y más tarde escribió la primera gramática de la lengua castellana; es decir, todas esas reglas que hacen posible que hablemos el castellano… para que lo entendáis, esos esquemas que aparecen en vuestros libros de lengua”.

La imaginación de una persona “muy curiosa y muy inquieta”

Riera recalca que Nebrija era una persona “muy curiosa y muy inquieta” que, aparte de la gramática y la ortografía, “se atrevió” con otros campos como la astronomía, la historia, la enseñanza… de ahí lo de “superhéroe sabelotodo”.

Sobre la imaginación del primer humanista hispánico, habla Óscar del Amo. ¿Cómo plasmar esa condición tan abstracta en el libro? “Veo a Nebrija como alguien que desde pequeño tiene mucha imaginación y ve letras por todas partes que le van contando cosas, por eso en las páginas hay letritas que lo acompañan y también un niño, una niña –a pesar de que Nebrija crezca, su infancia siempre permanece- y un búho y un topo que reflejan la sabiduría y la curiosidad”. Mientras mira al público y escucha a su compañera, dibuja a Nebrija y sus amigos en una pizarra. Los niños no pestañean. “Cuando acabe la presentación os dedicamos el libro y os hago un dibujo”, les dice.

En ese momento, Paula, Bárbara, Laia y Mónica -del equipo de Actos de la Universidad Nebrija- ejercen de flautistas de Hamelin y guían a los niños a un aula donde les esperan juegos y otras actividades en torno a Antonio de Nebrija. Prometen devolverlos a sus padres. En ese momento, la sala se transforma en una sala de debate para mayores, pero sin perder de vista que “la infancia permanece”.

Una asignatura pendiente

Por cierto, también hay intervenciones institucionales, pero todos los que intervienen saben que los que deben llevar la voz cantante son la autora y el ilustrador. José Muñiz, rector de la Universidad Nebrija, reconoce que organizar algo para los niños era “una asignatura pendiente” dentro del programa oficial del V Centenario. La presentación de este libro “encaja muy bien, porque Nebrija tiene escritos “pioneros” sobre la educación de los niños -por ejemplo, De liberis educandis libellus-. “Nebrija no era ajeno a la educación infantil y seguro que nos está viendo hoy. Es un libro que hay que tocar, olerlo; ajusta el tono al lenguaje de los niños y sus ilustraciones son una obra de arte”, opina el rector.

Diego Moldes, director de Relaciones Institucionales de la Fundación Nebrija, agradece al resto de familiares de Nebrija. El sabio que amaba las palabras su esfuerzo por llevar a buen puerto el proyecto: Juan Antonio Escarabajal, director de Desarrollo Universitario de la Universidad Nebrija; Lola Pons, catedrática de la Universidad de Sevilla; Luis Ortiz y Gemma Arbusà, de la editorial Planeta, y todo el personal de la Fundación Nebrija, la Universidad Nebrija y la editorial Planeta. Por supuesto, Riera y Del Amo tienen un apartado especial en sus palabras, porque “es muy difícil sintetizar todo lo relativo a Nebrija en este libro”. Por su parte, Begoña Ladrón de Guevara, presidenta de la Confederación de Padres de Alumnos (COFAPA), da las gracias por contar con los niños y las familias a la hora de “transmitir nuestra historia a las futuras generaciones”.

“Un niño que sigue jugando con las letras”

En el debate de adultos, en espera del regreso de los niños, Ana Riera afirma que para escribir un libro infantil lo primero tienes que documentarte, ir a la esencia del personaje o la historia y luego volcarla. “Me enamoré de Nebrija, descubrí cosas de él que no conocía. Fue un niño incluso cuando ya era una persona mayor, un niño que sigue jugando con las letras”, confiesa. Óscar del Amo complementa las palabras de su compañera: “Intento hacer que los niños entiendan lo que yo estoy entendiendo, entablo un diálogo con el niño que llevo dentro. En el libro hay un acercamiento a las letras, que interactúan con Nebrija en un plano visual”. Diego Moldes, refuerza esa idea: “Ese juego de letras que revolotean incluso al aire libre me parece una forma divertida de acercar la obsesión de Nebrija por las palabras”,

Ambos explican que los recuadros en forma de pergaminos que jalonan la historia principal “dan juego para un lenguaje más distendido”. El “enganche” con los niños está garantizado con guiños actuales en los que aparece Nebrija manejando un móvil -“A Nebrija le gustaban las palabras y jugar con ellas. Seguramente, en el caso de que viviera hoy en día, estaría encantado de tuitear con sus amigos” – o cuando cuentan que Nebrija fue pionero en la defensa de los derechos de autor y su figura se empareja con Los Beatles, Elvis Presley o Picasso.

Diego Moldes descubre al fondo de la sala que hay dos niños muy pequeños en el salón de actos: un bebé de tres meses y medio, Dídac, y Èric, de 2 años, hijos de la vicerrectora Cristina Villalonga. “Lo bueno de los libros es que quedan ahí y el bebé de Cristina podrá leer este de Nebrija cuando pasen unos años”, comenta. Por la noche, Nebrija. El sabio que amaba las palabras ya reposará en el dormitorio de los niños a la espera de ese futuro lector y de su hermano, que ahora mira todo y a todos con una curiosidad infinita. ¿Se habrá convertido ya en un nebrijero?

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Algunos fragmentos del libro

“Su propio manual de latín –Introductiones latinae– se publicó en 1481, fue uno de los primeros superventas de la historia con más de doscientas ediciones en casi toda Europa. Fue el libro de texto de la asignatura de latín hasta el siglo XIX en todas las universidades españolas”.

“Nebrija fue un hombre adelantado a su tiempo, ya que su Gramática de la lengua castellana apareció 37 años antes que la primera gramática italiana, 44 años antes que la primera gramática portuguesa, y 58 años antes que la primera gramática francesa”.

“Nebrija estaba muy ocupado para asistir a la universidad. De hecho, faltaba mucho a clase. Y eso, cuando se trata del profesor, puede ser un problema. ¡Sobre todo para los alumnos! No es de extrañar, pues, que al iniciarse el curso de 1508-1509, la Universidad de Salamanca decidiera quitarle la plaza de profesor por sus prolongadas ausencias. Vamos, que se quedó sin trabajo”.

“Para escribir bien, además de estudiar las normas de escritura, es muy importante leer mucho. ¿Sabéis por qué? Pues porque cuando leemos, las palabras, sin que nos demos cuenta, se van quedando grabadas en nuestro cerebro. ¡Y luego, cuando tenemos que escribirlas, las visualizamos y las anotamos correctamente!”.



















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La Universidad Nebrija impulsa un curso `online´ gratuito sobre Antonio de Nebrija

El humanista Antonio de Nebrija fue una de las mentes más lúcidas de la historia, pero ¿sabemos algo de su influencia y de cómo su huella permanece en lo que somos más allá de su condición de padre de la gramática castellana? Para responder a esta inquietud, la Universidad Nebrija, a través de Miríadax, iniciativa de Telefónica Educación Digital, y primera plataforma iberoamericana de MOOCs (Massive Open Online Courses) en habla no inglesa del mundo, ofrece el primer itinerario formativo online de Antonio de Nebrija del 15 de septiembre al 27 de octubre.

Cualquier persona interesada en el humanismo, la lengua, la gramática, la historia, la innovación y la cultura puede apuntarse a este curso gratuito y recibir sin coste alguno el certificado de participación. La iniciativa se enmarca en el V Centenario de Antonio de Nebrija, en el que participan 15 instituciones públicas y privadas.

Durante seis semanas, treinta horas de duración y ocho módulos, expertos y profesionales de reconocido prestigio en diferentes áreas del saber (lengua, gramática, pedagogía, innovación, literatura o periodismo) vinculan las ideas y la obra del sabio con la actualidad. Mucho de los que somos ahora se debe a su mirada audaz y sus valores incorruptibles.

Un legado que está muy vivo

La parte histórica y profesional del gran humanista español es transmitida por algunos de los mejores expertos en la materia: el director del Instituto Cervantes y poeta Luis García Montero; el biógrafo de Nebrija Pedro Martín Baños; el académico de la RAE Darío Villanueva; las catedráticas Lola Pons, de la Universidad de Sevilla, y Teresa Jiménez Calvente, de la Universidad de Alcalá, el catedrático de Economía Aplicada Luis García Delgado y el presidente de la Fundación Antonio de Nebrija, Manuel Villa-Cellino.

Cada módulo introduce también las aportaciones de profesionales de reconocido prestigio que comparten la mirada actual sobre cada uno de los temas y vinculan la figura de nuestro protagonista con el mundo contemporáneo. Se trata del periodista Iñaki Gabilondo, el ex Secretario de Estado de Educación Alejandro Tiana, la ensayista y filóloga Elvira Roca, el catedrático de Economía Luis García Delgado, la escritora Eva Díaz Pérez y la experta en digitalización tecnoemocional Virginia Cabrera.

El encargado de presentar y servir de hilo conductor para el curso es el actor Víctor Clavijo.

El curso y las inscripciones comienzan el 15 de septiembre. En un modelo de autoaprendizaje, los temas están apoyados por tutorización y seguimiento de los estudiantes, que dispondrán de diferentes vídeos, contenido textual y material adicional. Además, hay foros de discusión y debate, así como test de autoevaluación.

“Nebrija ha pasado a la historia como creador de la primera gramática castellana de la historia, pero muchos desconocen su encendida apología de la libertad de pensamiento y expresión. Fue el primer gran humanista español, interesado por casi todo: pionero en Europa en la defensa de los derechos de autor, maestro en el aprovechamiento de la imprenta, defensor de la escuela y la educación sin castigos físicos, estudioso de la cosmografía y hasta inventor de un sistema de medidas. En suma, un hombre poliédrico y fascinante cuyos valores tienen mucho que aportarnos hoy”, afirma el rector de la Universidad Nebrija, José Muñiz.

Todos los interesados en este curso gratuito online pueden apuntarse en este enlace: https://miriadax.net/curso/antonio-de-nebrija-apologia-del-saber/

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PRÓXIMOS EVENTOS

25 Nov

Antonio de Nebrija (1444-1522) El orgullo de ser gramático

25 noviembre 2022 @ 10:00 , more
Biblioteca Nacional de España
29 Nov

Las series españolas juegan en la `Champions League´ de la ficción

La nueva edad de oro de las series de ficción en España, que reúne a cerca de cincuenta académicos y profesionales del sector, es un completo y actual análisis de la industria audiovisual que reflexiona sobre los nuevos modelos y las últimas producciones de ficción televisivas convertidas en verdaderos fenómenos mediáticos.

La editorial Tirant Lo Blanch, a través de su colección Tirant Humanidades, apuesta por esta publicación, coordinada por Rocío Gago, Marta Saavedra y Nicolás Grijalba, profesores de la Universidad Nebrija. A través de 18 capítulos, divididos en tres bloques temáticos (Mercado audiovisual, Producción y formatos y Casos de éxito), investigadores y profesionales del sector abordan el impacto que las series de ficción españolas contemporáneas tienen en el sector: cómo han sabido acoplarse a las nuevas ventanas de exhibición y su capacidad para estimular narrativas más inclusivas, con géneros más abiertos y complejos.

Las series tienen un impacto social evidente a la vez que son productos culturales y generadores de negocio, con índices de consumo más que notables. Este libro recoge las obras de mayor impacto creadas en una etapa considerada por los expertos como “la nueva edad de oro de la ficción española”; así, se presentan los casos de éxito de reconocidas productoras como Netflix, Movistar+, Onza Entertainment, TVE, Zeta Studios, Mediapro, The Good Mood, Amazon Prime Video, Buendía Producciones, Mediaset, WarnerMedia, Fox España, Diagonal TV, Boomerang TV, Bambú Producciones y HBO Max, entre otras.

“Las series se han convertido en un referente cultural al mismo nivel que la literatura o el cine. Los espectadores acuden a ellas y son un reflejo de los intereses de la sociedad actual”, apunta Rocío Gago, coordinadora de la publicación.

Presentación en la Universidad Nebrija

La Universidad Nebrija presentó el libro el 22 de junio en un acto dirigido por Nicolás Grijalba, coordinador también de la obra.

“En la revitalización de esta industria no sólo han participado los grandes medios y productoras de siempre, también los creadores han encontrado verdaderos aliados en las plataformas de subscripción y vídeo bajo demanda. Estas últimas, además, han permitido una mayor internacionalización de las producciones en español por todo el mundo”, manifestó el docente, que consideró las series como “un producto cultural básico y un motor de cambio de la industria audiovisual».

Marta Saavedra, vicedecana de la Facultad de Comunicación y Artes, presentó la publicación dando valor al trabajo conjunto entre reputados profesionales de cada área de actividad vinculada al audiovisual con académicos expertos en creación, producción, distribución, consumo y comercialización de la producción audiovisual.

De este modo, agradeció la participación de Daniel Écija, Sonia Martínez, Rodrigo Sorogoyen, Javier Olivares, Arantxa Écija, José Iriondo, Iván Escobar, Santiago de la Rica, Begoña Álvarez, José Ramón Ayerra, Laura Belloso, Marc Cistaré, Carlota Martínez Pereda, Adriana Ozores, David Molina, Javier Naya, Raúl Prieto, Paco Tomás, Ana Rujas, Claudia Costafreda, Emilio Sánchez-Zaballos, Beatriz Setuaín, Enrique Silguero, Luis Alcázar y Daniel Allúe.

“Ha sido un lujo trabajar con los mejores creadores, productores, guionistas, directores, actores o distribuidores de este país y descubrir de primera mano la evolución de la industria audiovisual y la imparable marca España de nuestras producciones”, explicó la docente.

Después, recuperó las palabras de Daniel y Arantxa Écija, incluidas en el libro, y subrayó, como dice el showrunner que “la potencia del mercado nacional, unida a las oportunidades del escenario actual, logra que España sea competitiva a nivel global, reconocida internacionalmente y dinámica, apostando por formatos y géneros menos convencionales”. Así, replicó las palabras de la productora ejecutiva: “Estamos en la Champions League, la ficción española es sólida, brillante, a los autores se los rifan los más grandes; se producen casi un centenar de series por temporada y hasta se venden monos rojos en la Patagonia”. Arantxa Écija, directora de programas de ficción de Mediaset España, destaca esta idea en el volumen: “Por una vez, hemos estado en la cresta cuando ha llegado la ola”.

Al hilo del análisis sobre la situación del mercado audiovisual español y del éxito de algunas producciones en el ámbito internacional, Marta Saavedra apuntó que el libro se presentó dentro de las actividades conmemorativas de V Centenario del fallecimiento de Antonio de Nebrija. La celebración tiene, entre sus propósitos, destacar la importancia del español en el mundo y la aportación de la lengua y la cultura nacional en distintos mercados. Asimismo, el proyecto de investigación se enmarca dentro de las líneas de trabajo del Observatorio Nebrija del Español, liderado por José Luis García Delgado.

Marta Saavedra también lanzó un mensaje reivindicativo: «Las mujeres son imprescindibles en el mundo del audiovisual. Necesitamos más miradas femeninas».

Igualmente, la coordinadora del libro destacó el trabajo de los académicos Marta Perlado, Luis Alonso, José Luis García Delgado, Héctor Alvárez, María Bergaz, María José Establés, Anto Garzía, Juan Ignacio Fernández, Jesús M. González, Marta González, Mercedes Herrero, Amaya Hernández, Andy Tavárez, Acoidán Méndez, Julio P. Manzanares, Luis Miguel Pedrero, Mar Ramos, Alejandro Priego, Lorena Palomino, Fernando Pérez, Fernando Toledano, Carmen Torres, Abel Sánchez y Saida Santana, así como de la ilustradora Esther Muñoz.

Una etapa “con sus virtudes y con lo que se nos escapa”

El acto de presentación prosiguió con una mesa redonda que analizó el pasado, presente y futuro de la producción española. Moderada por Rocío Gago, contó con la presencia del guionista Iván Escobar, el director José Ramón Ayerra “Tapi” y el productor ejecutivo y guionista Javier Olivares, cocreador de El ministerio del tiempo, quien en el prólogo de La nueva edad de oro de las series de ficción en España escribe lo que luego fue el punto de partida del debate: “¿Vivimos en una edad de oro? Sin duda, nos encontramos en un momento de producción como no lo ha habido antes. Y, lo que es más importante, nuestras series se ven como nuca ha ocurrido antes”.

De hecho, Olivares opinó que en el presente todavía hay que definir si estamos ante una nueva edad de oro y, si ya vivimos en ella, definirla “con sus virtudes y con lo que se nos escapa”. A su juicio, la primera edad de oro, la de TVE, engloba obras maestras como Anillos de oro o Turno de Oficio, que “no generaron una industria”; la segunda viene impulsada por la “histórica” Globomedia, que sí genera esa industria, un oficio “y una solidaridad entre profesionales que no existe en el cine”; la tercera edad de oro es “la de los creadores” con referencias como Fariña o el Ministerio del tiempo.

José Ramón Ayerra “Tapi” (Águila Roja o El Internado) cree que el cambio en la ficción española “tiene mucho que ver con el desarrollo tecnológico porque nos comunicamos de otra manera”. Para él, “el modelo de consumo en nuestra industria se ha individualizado; cada miembro de la familia ve una cosa distinta y esto ha hecho que la producción suba”.

Consciente de crear polémica, Iván Escobar guionista de Los hombres de Paco o Vis a vis, manifestó que antes las series como Los Serrano -en la que coincidieron los cuatro profesionales de la mesa redonda- “te interpelaban a la cara, hablaban de tus hijos, de la familia, evocaban conflictos de tamaño muy humano”. Sus “dudas” de que España abandere una nueva edad de oro de la ficción están avivadas por la “pérdida de patrones locales, de la toma de tierra, de historias que te cuentan por qué una sandía vale tres veces más”. En el coloquio adujo que el talento “no es tan generoso ni tan numeroso como creemos”.

En este sentido, Olivares reconoció que la industria “devora todo y se hacen muchas series que corren el riesgo de ser olvidadas” y que, como “el país europeo más americanizado, nos hemos entregado a las plataformas produciendo mejor que nadie y más barato”. Además, la ficción en abierto “prácticamente ha desaparecido”. Continuó: “Estamos perdiendo la fiesta de Isabel y El Ministerio del Tiempo, esa ficción televisiva que nació en lo popular… estamos desconectados de la cultura de ficción europea, de hablar de los problemas que nos afectan, tenemos que contar y mostrar cómo somos”.

“Conectar con el espectador que estás buscando”.

Aunque el éxito de una serie “es que se haga”, Tapi recordó la clave que hace que un formato, “que no es una ingeniería ni una ciencia exacta”, triunfe: “conectar con el espectador que estás buscando”. Iván Escobar añadió que estamos en una época de “series espejo, de buscar un Stranger Things a lo latino y estas no van a funcionar”. Apareció en el intercambio de palabras de nuevo Los Serrano, que, para Olivares, era una serie “con la que lo pasabas bien, pero siempre contaba algo por debajo, sobre esos deseos que no se pueden cumplir, sobre esas cosas que los guionistas escribimos para ahorrarnos dinero en un psiquiatra”.

La profesora e investigadora Rocío Gago planteó una última pregunta: ¿cómo está la ficción española en términos de empleabilidad? “A nivel cuantitativo es un buen momento, pero no a nivel cualitativo… ahora se paga menos a un guionista que hace años. También hacen falta técnicos y luchar por los  derechos de autor”, comentó Javier Olivares. “Ahora hay una formación constante como en la Universidad Nebrija, en el guion se busca desesperadamente talento e ides nuevas”, añadió Iván Escobar.

Tapi, por su parte, verbalizó una inquietud: “¿Hacia dónde vamos en este momento de gran producción cuando hay tanto volumen de trabajo y nuevas plataformas? “.

Muchas preguntas quedaron en el aire. En el veloz ritmo de las series españolas quizá falte algo de perspectiva temporal y más análisis. Sobre este último aspecto, Álvaro Bustinduy, vicerrector de Investigación de la Universidad Nebrija, elogió el libro La nueva edad de oro de las series de ficción en España como “una obra colectiva de gran interés científico e investigador”. Este reto, “que hay que seguir estudiando”, conecta con el nuevo programa de doctorado que pondrá en marcha la Facultad de Comunicación y Artes sobre la innovación que condiciona la evolución de los medios.

Presentes en el evento de series del año: Conecta FICTION & ENTERTAINMENT

El libro se presentó simultáneamente en Conecta FICTION & ENTERTAINMENT, foro internacional de coproducción y networking de series y otros contenidos de entretenimiento para televisión, celebrado en Toledo. Así, los profesionales del sector y todas las productoras y actores internacionales que operan en el mercado de contenidos fueron conocedores de la nueva obra, que precisamente analiza sus producciones y las claves de la industria.

Los responsables de mostrar la obra simultáneamente a la presentación oficial en la Universidad Nebrija fueron los autores Mar Ramos, coordinadora académica de Prácticas Profesionales de la Facultad de Comunicación y Artes, y Acoidán Méndez, director del Máster en Dirección y Realización de Series de Ficción.

Este evento profesional está enfocado a la creación, desarrollo, producción, financiación, emisión y comercialización de contenido televisivo y está posicionado entre los diez mejores eventos del mercado internacional de televisión en la industria audiovisual. Cuenta con el apoyo y la presencia de empresas como Netflix, HBO, Buendía Estudios, RTVE, SGAE, Ministerio de Cultura y Deportes, Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital, Iberia, Banijai, Zeppelin, Disney o Unicorn TV.

La invitación de los organizadores a los autores del libro muestra la importancia de esta obra, que supone el análisis más actual sobre la producción audiovisual española de la mano de sus protagonistas, sus creadores. Se recoge, así, el impacto de series tan reconocidas como La casa de papel, Las chicas del cable, Veneno, Skam, Élite o Vis a vis, entre otras.















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Julia Llerena gana el VI Premio Nebrija de Adquisición a la Creación Artística

El Premio de Adquisición en Reconocimiento a la Creación Artística de la Universidad Nebrija ha recaído en su sexta edición en Julia Llerena (Sevilla, 1985). Este galardón reconoce la trayectoria de una artista contemporánea entre las participantes en la exposición Versos y versiones: de la palabra a la imagen. La calidad artística de la obra, la trayectoria del autor y su inserción en el discurso del arte contemporáneo son las calves para este reconocimiento. Promovido por el Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, el Premio, según José Luis Guijarro, director del Máster, “contribuye a la dinamización del sector cultural y al impulso de la creación contemporánea”.

La distinción, con una dotación de 4.000 euros, conlleva la adquisición de la obra premiada por la Universidad Nebrija para su colección particular. El jurado estuvo compuesto por Bea Espejo, comisaria del Pabellón Español de la 59ª Edición de la Bienal de Arte de Venecia 2022; Soledad Gutiérrez, curadora jefa de TBA21; Diego Moldes, escritor y director de Relaciones Institucionales de la Fundación Antonio de Nebrija; Tania Pardo, comisaria y subdirectora del Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M); Elsa Paricio, artista ganadora del Premio de Adquisición Nebrija 2021; Victorino Rosón Díez-Feijóo, coleccionista y fundador de la Colección Aldebarán, y José Luis Guijarro.

La obra premiada, Están aquí y allá: de paso, muestra una tela de lino donde aparece bordada la forma de onda sonora de la voz de Julia Llerena al leer un fragmento del poema Exilios, de Ida Vitale. “Son versos hechos hilos que nacen del interior para hacer la voz palpable y física”, asegura Llerena.

Versos y versiones: de la palabra a la imagen, de la que forma parte la pieza ganadora, es una muestra que explora las conexiones e influencias de la literatura y la narración con las artes plásticas, y a la que concurren Mercedes Azpilicueta (La Plata, 1981), Marla Jacarilla (Alicante, 1980), Glenda León (La Habana, 1976), Julia Llerena (Sevilla, 1985) y Almudena Lobera (Madrid, 1984).

La exposición puede visitarse hasta el 10 de julio en la Sala Primera Planta del Centro Cultural Galileo (C/ Galileo, 39, Madrid) y cuenta con el patrocinio de la correduría de seguros RISKMEDIA y la compañía aseguradora Hiscox y con las colaboraciones de la Fundación Antonio de Nebrija y el Centro Cultural Galileo.

Desde el año 2010 la Universidad Nebrija ofrece al alumnado del Máster de Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas la oportunidad de comisariar una exposición como Trabajo de Fin de Máster. Este año, con motivo de la conmemoración del V Centenario de la muerte de Antonio de Nebrija (1522-2022), las alumnas seleccionadas para la realización de este proyecto -Covadonga Fernández-Avello, Covadonga Martínez, Adriana Matías, Mar Navidad y Eliana Vessi-, con la supervisión de Rocío Gracia Ipiña y José Luis Guijarro, aprovechan la ocasión no solo para celebrar la figura de Nebrija, sino también para reivindicar el papel de su hija Francisca de Nebrija a través de una exposición que conmemora la pasión y dedicación de ambos a la lengua española.

De acuerdo con José Luis Guijarro, la consagración a Antonio y Francisca de Nebrija por la lengua se presenta como el pilar central de la exposición: “un escenario idóneo en el que bucear a través de las conexiones e influencias entre las artes plásticas y la literatura”. Tomando como punto de partida el concepto de ut pictura poesis (como la pintura, así es la poesía) desarrollado por el poeta latino Horacio en la Epístola a los Pisones y las posteriores revisiones del historiador y arqueólogo Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), así como las del crítico de arte Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781), la exposición ofrece un espacio para el debate en torno a los límites entre ambas manifestaciones artísticas, una cuestión discutida desde los propios orígenes de la escritura.

Sobre el Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas

En su 17ª edición, el programa especializa al estudiante en la gestión del arte contemporáneo, capacitando para trabajar en galerías de arte, casas de subastas, consultoras, ferias, festivales y eventos, así como en la prensa especializada.

El Máster cuenta con un amplio claustro de profesionales del sector con programas de prácticas y actividades que garantizan la mejor inmersión en el mercado del arte actual, como encuentros con profesionales, seminarios y talleres internacionales.


































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Inaugurada la Colección Nebrija 5.0 con la dirección creativa de Marcos Luengo

El Grado en Diseño de Moda de la Universidad Nebrija ha presentado su colección Nebrija 5.0 creada por sus estudiantes bajo la dirección creativa del diseñador Marcos Luengo en uno de los actos más singulares del programa del V Centenario de Antonio de Nebrija.

El hotel Palacio de los Duques Gran Meliá, ubicado en pleno centro de Madrid (Cuesta de Santo Domingo, 5 y 7), acoge esta exposición gratuita y abierta al público del 10 al 30 de septiembre, y que se enmarca dentro de las actividades que organiza Madrid es Moda dentro del programa municipal Madrid Capital de Moda. La muestra nace de la actividad de extensión universitaria Diseñador del año, desarrollada cada curso por el área de moda de la Universidad Nebrija. En ella, los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar en un proyecto dirigido por un reconocido diseñador del panorama de la moda española. “Me he encontrado con jóvenes con gran talento y los animo a que sigan en la línea del trabajo creativo y experimental realizado con precisión y eficacia”, subraya Marcos Luengo.

José Muñiz, rector de la Universidad Nebrija, añadió en la presentación: “Esta colección que hoy presentan los estudiantes del Grado en Diseño de Moda junto al diseñador Marcos Luengo es un ejemplo de la filosofía de Nebrija que consiste en aprender haciendo”.

La conmemoración del V Centenario de Antonio de Nebrija y los diferentes actos que la Universidad y la Fundación Antonio de Nebrija están llevando a cabo han servido para desarrollar este original proyecto. Liderados por Marcos Luengo, los jóvenes diseñadores han elaborado una colección final compuesta por once figurines, donde se ha vinculado el arte, la historia del traje y el diseño contemporáneo.

Inspiración en cada etapa

El proyecto ha pasado por varias fases. En la primera, los estudiantes bucearon en la historia del arte y eligieron una obra pictórica del siglo XVI. De este trabajo de investigación surgieron varias propuestas, y finalmente, se eligió como cuadro de referencia y de inspiración El jardín de las delicias, de El Bosco.

En la segunda fase, y tras un trabajo de análisis de la indumentaria del mismo periodo, los futuros diseñadores de Nebrija prepararon sus propuestas de colección con siluetas de la época adaptadas a un diseño actual e inspirados en El jardín de las delicias. Los proyectos, más de 60, fueron presentados y defendidos individualmente ante el diseñador Marcos Luengo. 26 pasaron la primera selección. Comenzó a partir de este momento un trabajo de prototipado, donde se trabajaron los patrones y se presentaron posteriormente las toiles. Al final de esta fase se fijaron los 11 proyectos que pueden apreciarse en la exposición, y que configuran la Colección Nebrija 5.0.

Los diseños y prototipados son de los estudiantes Laura Aranda, Laura Expósito (con prototipado de Fatima Blasco), Alicia García, Andrea Marín, Carla Merino, Carolina Farelo, María Rojo, Cristina Hinojal, Jorge Martínez, Marta Ontiveros (con prototipado de Julia Pardos), Yilin Hu (con prototipado de Jesús Pineda) y Diana Montero.

Rigor y calidad

Destacando el trabajo de investigación académica, el trabajo inspiracional y el trabajo en equipo, Marcos Luengo afirma: “Ha sido un verdadero placer colaborar con la Universidad Nebrija en este proyecto del V Centenario y poder descubrir el enorme talento que se encierra en sus aulas. Realizar este proyecto creativo con los jóvenes que tomarán el relevo de la moda en los próximos años ha sido estimulante. Los animo a que sigan en la línea del trabajo experimental, realizado con rigor y calidad”.

Los diseños de los estudiantes se expondrán en diferentes espacios del hotel, fusionando a la perfección el cuidado trabajo artesanal de las piezas con las ubicaciones de excepción de Palacio de los Duques. En la entrada del hotel se podrá ver una presentación audiovisual con todas las propuestas de la exposición, acompañado por uno de los maniquíes de la muestra. El recorrido continúa en la zona de la recepción donde, al lado de la escalera central, se dispondrán dos looks acompañados de una reproducción de El jardín de las delicias. Por último, en la sala de la bóveda acristalada se mostrarán ocho trajes instalados bajo los arcos.















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