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Juan Villoro: “El exterminio de las lenguas originales ha sido responsabilidad del México independiente”

Después de tres siglos de dominación española, el 60 % de los mexicanos hablaba una lengua indígena, el náhuatl era más dominante que el castellano; hoy ese porcentaje es de sólo un “exiguo” 6,6 %. “El exterminio de las lenguas originales ha sido responsabilidad del México independiente; sin embargo, no deja de haber una retórica que dice que las lenguas indígenas no existen porque España nos dominó”. El escritor y periodista mexicano Juan Villoro defendió esta tesis en una conferencia, organizada por la Facultad de Lenguas y Educación de la Universidad Nebrija y la Fundación Nebrija, en la que recreó la aventura de la comunicación y del relato del español desde Nebrija a la rebelión zapatista.

Villoro, Premio Iberoamericano de Periodismo Rey de España y Premio a la Excelencia Periodística, otorgado por la Fundación Gabo, entre otros galardones, recordó que en el Congreso de la Lengua de 2019 celebrada en Córdoba (Argentina), el presidente de México Andrés Manuel López Obrador  pidió que España pidiera perdón por la conquista y por el exterminio que había causado. “Me parece un poco tarde -dijo- para para solicitar este perdón, entre otras cosas porque los responsables han desaparecido, pero este tipo de actitud ha sido tradicional en México y ha desplazado la responsabilidad del exterminio cultural a los conquistadores que en su origen trajeron el idioma. El atraso de México, la injusticia, la perdida de las lenguas y culturas locales se atribuyen a una conquista que hace mucho tiempo que dejó de suceder y que en los últimos doscientos años se ha intensificado de manera intrahistórica con gran fuerza por responsabilidad de los propios mexicanos”.

Frente a esta postura, el autor de Dios es redondo argumentó sobre la actitud de los zapatistas que se levantaron el 1 de enero de 1994 -justo el día en que entró en vigor el Tratado de Libre Comercio de América del Norte-, un movimiento que “no pretendía” una escisión sino “una integración multicultural, la propuesta de un mundo donde cupieran otros mundos”. Los zapatistas, narró Juan Villoro, que tenían “rifles de palo”, contaron con el subcomandante Marcos entre sus filas, “un escritor político de primera fila y un gran comunicador” que 17 días después del alzamiento formuló la pregunta: “¿A quién tenemos que pedir perdón y quien puede otorgarlo?”.

Mientras que en 2019 el presidente mexicano instó a España a pedir perdón, los zapatistas “respondieron con un viaje de contraconquista a España” y un comunicado que en 2020 inquiría: “¿De qué nos va a pedir perdón España? ¿De haber parido a Cervantes?”.

“Se llevaron el oro y nos dejaron el oro”

En el acto enmarcado en la conmemoración del V Centenario de Antonio de Nebrija, Juan Villoro declaró que los pueblos indígenas de México son “orgullosamente bilingües y no quieren renunciar al castellano ni a la multiculturalidad que soñó Nebrija”. Basándose en las palabras de los poetas Pablo Neruda –Se llevaron el oro y nos dejaron el oro… Se lo llevaron todo y nos dejaron todo… Nos dejaron las palabras– y José Lezama Lima sobre “si el lenguaje del barroco español había sido de conquista, el lenguaje del neobarroco latinoamericano era de contraconquista”, Villoro concluyó que América Latina “había fundado su libertad y su imaginación a través de esta lengua recibida”.

Para ahondar en su discurso, el periodista mexicano trajo a colación la novela El entenado, de Juan José Saer, que recrea una expedición española por el Río de la Plata durante el siglo XVI que cae en manos de un pueblo antropófago que se come a todos los españoles menos a uno. “Al entenado no le enseñan nada, lo dejan estar ahí como un testigo más, habla español y trata de entender a los otros”. Diez años después es liberado y regresa a España y siendo muy viejo quiere rememorar todo.  “Esta novela es un fabuloso desciframiento de lo radicalmente distinto, de lo otro; el protagonista descubre al escribir que esta tribu ya se sabía condenada por la historia, eran más débiles que los españoles, sabían que iban a perder, pero querían tener un testigo de su cultura, que iba a perecer, y querían que fuera un extranjero, alguien distinto que los entendiera a su manera, querían tener un antropólogo que desde una cultura diferente comprendiera la suya y la salvara… Y hablara de ellos”, aseguró.

Villoro relacionó El entenado con lo sucedido con los idiomas del “nuevo mundo”, con “los desafíos y el predicamento del otro”, y llegó a otro de los hitos de su disquisición: “Una parte de la literatura latinoamericana tiene que ver con un choque de culturas, pero también con la capacidad de entenderlas en términos ajenas a ellas. En esta dinámica dialéctica entre lo propio y lo ajeno surge el conocimiento de las lenguas”.

Nebrija y su vocación universal

En su exposición “necesariamente superficial porque no soy un historiador de la lengua ni un filólogo, sino un escritor y un testigo del idioma”, Villoro rescató la aventura de Nebrija, “un judioconverso que atisbó el Renacimiento que se estaba fraguando y que entendió la cultura como un orbe”. Precisamente en un momento actual “de cultura de la alta especialización donde se sabe cada vez más de cada vez menos, perdiendo así el amplio mundo del conocimiento”, hay que recordar que Nebrija tenía “esa vocación universal”.

Después de citar dos obras del pensador austriaco Iván Illich, “gran rebelde del pensamiento” –En el viñedo del texto, sobre los cambios de paradigma, “muy interesantes en un momento en que la lectura se ha vuelto atmosférica por nuestros mensajes en el móvil”, y El trabajo fantasma, sobre las diferentes formas de dominio, “una de ellas la gramática”, Juan Villoro alabó la aproximación “abierta y multicultural” de Nebrija, “una persona con saberes múltiples”, a la lengua, “una de las mayores aventuras de la comunicación que perduran”.

Bernal Díaz del Castillo, el padre de la crónica moderna

Sin olvidar que “todas las empresas culturales son a la vez de construcción y destrucción porque no hay culturas puras sino culturas dotadas de impurezas”, el autor de El libro salvaje determinó que la historia de la conquista española, además de militar y de dominio, económica y religiosa, fue una empresa narrativa porque “para justificar lo que se había hecho había que contarlo”. Y aquí aparecen dos figuras: Hernán Cortés, que escribe Las Cartas de relación dirigidas a Carlos V, y Bernal Díaz del Castillo, cuya Historia verdadera de la conquista de la Nueva España lo encumbra, de acuerdo con Villoro, como el padre de la crónica moderna.

Bernal Diaz del Castillo reconvirtió sus probanzas de méritos a la creación de una memoria, aunque su obra se publica después de su muerte. No hay que pasar por alto que el idioma “también sirve para hacer una reconstrucción narrativa, para legitimar acciones y para atesorar ciertas recompensas y derechos”. Desde el origen de la lengua hay “un elemento de lengua y conquista” donde la conquista tiene “un elemento de reivindicación literaria muy importante porque se llama la atención sobre el sufrimiento y las fatigas y trata de conseguir con la pluma aquello que no logra con la espada como el desafío de narrar frutas y animales que los conquistadores no habían visto hasta entonces”. Villoro dejó una lección para cronistas y corresponsales apuntada ya por Bernal Díaz del Castillo: “Se puede describir lo que se desconoce; el gran desafío es describir lo ajeno con una lengua que todavía no está capacitada para hacerlo, esto es fascinante”.

Hernán Cortes y los primeros grafitis

Juan Villoro terminó su ponencia con la narración de un gesto “al alcance de cualquiera, una rebeldía que utiliza la literatura y el idioma como un ejercicio de liberación, que funda la necesaria disidencia de la creatividad hispanoamericana”. Ese gesto tiene una historia. Cuando Hernán Cortés escribía Las Cartas de relación en Cuyuacán para pedir a la Corona que lo recompensara, los “soldados de a pie” tocaban la puerta de su casa. Cortes no les abría y entonces escribían una protesta en el muro –“así comienzan los grafitis en el Nuevo Mundo”- y él les contestaba en el mismo espacio hasta que pintó la pared de blanco y plasmó el siguiente lema: “pared blanca, papel de necios”. En la crónica de Bernal Díaz del Castillo queda reflejado que el muro amaneció al día siguiente con otra frase: “Y aun de sabios y verdades, y su Majestad las sabrá muy presto”. Villoro quiso componer esta metáfora de la escritura pública y de la escritura privada: “El conquistador podría darse el lujo de escribirle directamente a la Corte utilizando el idioma homologado por Nebrija de esa manera, pero ya entonces había un idioma en uso, un idioma popular cuya propiedad pertenecía al pueblo entero, los conquistadores y los primeros mestizos del Nuevo Mundo, que empezaban a utilizar la lengua a extramuros. Fuera de la casa del conquistador había otras exigencias en la misma lengua. Vemos nosotros esta dinámica de lengua como instrumento de dominio e instrumento de liberación; nosotros podemos entender que en ese gesto de escribir en la pared que está a disposición de cualquiera está expresándose la rebeldía que utiliza la literatura”.

Maestro para escritores en ciernes

En la presentación de la conferencia Conquista y contraconquista. De Nebrija a la rebelión zapatista, Susana Martín Leralta, decana de la Facultad de Lenguas y Educación, agradeció a Villoro sus palabras ante “muchos estudiantes que son escritores en ciernes” y una Universidad que hace “mucho hincapié en la formación de español porque la lengua es algo vivo que cambiamos y nos cambia”.

Por su parte, José Luis García Delgado, director del Observatorio Nebrija del Español (ONE) y catedrático de Economía Aplicada de la Universidad Nebrija, manifestó, haciendo honor a la tierra natal del escritor, que uno de cada cuatro hablantes de español son mexicanos: “Vosotros tenéis la legitimidad de uso y de ejercicio del español, mientras que los españoles tenemos la legitimidad de origen”.  También le dejó una loa: “Villoro es un escritor total, una persona a la que admiro; periodista guionista, ningún género le parece menor que otro y no desdeña ningún tema. Se ha hecho maestro de la materia del oficio de escritor. Como conferenciante es tan bueno como escritor”.

Para finalizar, José Muñiz, rector de la Universidad Nebrija, se refirió al relato como un aspecto “connatural” a la esencia del homo sapiens y al formato de conferencia como una reminiscencia de los encuentros de nuestros ancestros en las cuevas bajo la luz de la hoguera. “La inteligencia artificial ya está aquí, no hay que temerla, pero de momento no tiene la capacidad de llorar ni de emocionarse”.









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Luis García Jambrina disipa la niebla de su novela de intriga con Antonio de Nebrija como protagonista

El pesquisidor Fernando de Rojas -el autor de La Celestina-, el humanista Antonio de Nebrija, el inquisidor Diego de Deza y el impresor Juan de Porras aparecen en la novela El manuscrito de niebla, de Luis García Jambrina, entrelazados con otros personajes históricos y ficticios en una trama policiaca en plena transición de la Edad Media a la modernidad. El autor, junto con el guionista y cineasta Manuel Menchón -ambos padres del ensayo La doble muerte de Unamuno– y Diego Moldes, director de Relaciones Institucionales de la Fundación Nebrija, comparecen en una nueva presentación en Madrid de un libro que sale a la luz en pleno V Centenario del fallecimiento de Antonio de Nebrija.

“Jambrina no solo es un autor superventas con sus libros de novela histórica, sino que, por su condición de profesor de Literatura en la Universidad de Salamanca y de sus enseñanzas de guion de cine, sus novelas están pensadas desde una perspectiva visual, en sentido narrativo, y sus personajes están descritos más por sus acciones que por sus pensamientos. En El manuscrito de niebla lo hace de forma magistral”, sugiere Diego Moldes. Acierta, porque Luis García Jambrina reconoce “visualizarlo todo” para que el lector haga lo propio con los personajes y los escenarios. Cuando se asomó a un personaje “tan potente” como Nebrija, el profesor universitario, para dar pinceladas sobre él, se basó en el grabado que retrata su rostro. Con Fernando de Rojas fue más complicado porque tuvo que inspirarse en un estudio antropológico sobre sus supuestos restos que se conservan en Talavera de la Reina.

El manuscrito de niebla (Espasa) es la sexta entrega de la serie de Luis García Jambrina protagonizada por Fernando de Rojas. Jambrina anuncia que “probablemente” escriba dos novelas más para completar este ciclo literario. Ambientadas a finales del siglo XV y en el primer tercio del XVI, sus obras, de acuerdo con Gregorio Martínez, director de la Fundación Nebrija, desprenden “un gran rigor histórico y un carácter policiaco”. Con la intención de llegar a todos los públicos, Jambrina se muestra directo, como el estilo de sus obras: “Quiero que mis novelas tengan mucha acción; si quieres que te sigan los lectores, tienes que atraparlos en los primeros párrafos. Me gusta ser un escritor de novela tradicional y clásica, pero metiendo elementos de nuestra época”. Huye de las etiquetas, “que están bien para los docentes y para los libreros, pero que están para romperlas”.

A caballo entre dos siglos

Toma la palabra su amigo y compañero de pasión por Unamuno Manuel Menchón: “No hay mejor autor que Luis para escribir este libro porque lleva ya catorce años entre el siglo XV y el XVI. Esta novela, que arranca con un cadáver tirado en una imprenta de Salamanca con letras impresas en su piel, se lee como un thriller”. Jambrina reconoce la “osadía” de “estar muy metido entre esos dos siglos”. Tardó un año en escribir esta sexta entrega y, aunque escribe “sin planificar mucho”, su escritura fluye “porque disfruta creando el trasfondo literario en mis novelas”. Llegar a todo tipo de lectores, “desde el catedrático universitario hasta los adolescentes” es otro de los motivos de orgullo de su quehacer.

El proceso inquisitorial de Diego de Deza contra Antonio de Nebrija -los dos personajes ya habían aparecido en algunos otros títulos de la serie protagonizada por el pesquisidor Fernando de Rojas, aviva la trama de El manuscrito de niebla. Por sus recuerdos de infancia en la plaza zamorana de Fray Diego de Deza y por su investigación del sabio Nebrija el autor admite su familiaridad con ambos personajes antagonistas, “representantes de la escolástica y de las humanidades, del pasado y del futuro, del mundo que se acaba y del que viene, de la intolerancia y de la defensa de la libertad de conciencia, de expresión y de pensamiento… ambos colisionaron, anticipan de alguna manera la barbarie de Millán-Astray y la tolerancia de Unamuno”.

Al hilo de las némesis, Menchón completa que Deza es “el reverso” de Nebrija en una novela donde los personajes “están muy bien documentados”. En este punto del coloquio, celebrado en el Campus de Madrid-Princesa de la Universidad Nebrija, el trío de contertulios destacan el paralelismo entre el cambio de los siglos XV al XVI con el actual, en la que muchos vivimos el cambio de paradigma provocado por las últimas tecnologías.

Así le ocurrió a Nebrija, que, como recuerda Jambrina, “nace más o menos con la imprenta y su vida discurre paralela a su desarrollo en Castilla; no se puede hablar de la imprenta sin Nebrija y no se puede hablar de Nebrija sin la imprenta”. Diego Moldes localiza esa tesis en El manuscrito de niebla en boca de Nebrija: “Me alegro de que mis enemigos me asocien a ese invento de Satanás [la imprenta], como ellos la llaman, pues la consideran un peligro. Yo, sin embargo, creo que es la salvación del mundo”. La urdimbre en torno a ese “invento de satanás”, según el director de Relaciones Institucionales de la Universidad Nebrija “poco a poco va metiendo al lector, a través de diálogos muy fluidos, en un clima de psicosis colectiva”.

En este sentido, Jambrina se reafirma en su condición de “hijo del Lazarillo de Tormes”. Su estilo “claro, clásico ágil y preciso” no resulta incompatible con la creación de “atmósferas de miedo, angustia, tensión e indefensión”, aunque no aparece ninguna escena de tortura inquisitorial.

Película de carretera y viaje interior

Las relaciones entre los personajes, la narrativa de road movie (película de carretera) y el viaje interior de Nebrija, que se plasma cuando el padre de la gramática castellana abraza su origen en Lebrija, son tres rasgos más de la novela que apunta Manuel Menchón. “Me gusta la estructura de road movie -responde Luis García Jambrina-, la había introducido ya en El manuscrito de barro, sobre el Camino de Santiago. Realmente es un truco para no hacer tantos flashbacks”.

Salen a la luz en el coloquio otros personajes como la insinuante Sabina, la hija de Nebrija, “que me venía muy bien para Fernando de Rojas” y los impresores Juan de Porras y José Sánchez del Paso, otro dúo antagónico. Este último, junto con un alumno de Nebrija que sale a su encuentro llamado Pedro Martín Baños -en realidad, uno de los grandes expertos en la figura de Nebrija- son “cameos” de colegas a los que el autor les debe su colaboración en este título. “En mis novelas hay personajes históricos, inventados y personajes sacados de otras ficciones. Me los voy encontrando a todos por Salamanca, se entremezclan y muchas veces el lector no sabe cuáles son reales. No soy un escritor ortodoxo de las novelas históricas, sí busco la verosimilitud, como decía Cervantes, y la congruencia entre lo real y lo irreal”.

“Un homenaje al latín y a la lengua, pero que se lea como una novela de aventuras y de intriga”, es otra de las definiciones o anzuelos del libro expresados por el propio autor, pero dado que Jambrina, Menchón y Moldes también son hombres de cine, este último lanza una de las preguntas clave de la tarde: ¿Se puede adaptar El manuscrito de niebla a una miniserie? Menchón se adelanta: “Sí, el libro tiene algo muy clásico, también por la estructura del viaje… sería muy buena serie. Eduard Fernandez podría interpretar a Nebrija y a Rojas… un chico guapo”.

En una de sus últimas intervenciones de la presentación, Luis García Jambrina desvela por primera vez un encuentro literario con la escritora sevillana Eva Díaz Pérez, autora de El sueño del gramático, la otra gran novela del V Centenario de Nebrija. Corría julio de 2021 y los dos llegaron a León en el mismo tren para ir a un seminario literario. Bajo el mismo paraguas -la lluvia arreciaba- y rodeando la catedral, Eva le comenta a Luis que está escribiendo una novela sobre Nebrija. “Yo no le dije nada y decidí no preguntar nada porque yo también estaba escribiendo sobre Nebrija”, confiesa.

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Algunos fragmentos de El manuscrito de niebla. Habla el personaje Antonio de Nebrija:

Mis contrarios son la mejor prueba de mis méritos. Según mi experiencia, el valor de un hombre se mide, sobre todo, por la cantidad y la calidad de sus enemigos”.

Hacer el bien provoca más odio y envidia que hacer el mal […] desconfiad de aquellos que no tienen enemigos”.

Cada día son más los que me detestan. Al fin y al cabo, me he pasado la vida peleando y proclamando al mundo lo que pensaba, a pecho descubierto y sin ninguna clase de disimulo”. “Por desgracia vivimos en un tiempo em el que hay que ocultar la autoría de determinadas obras y disimular el talento si no quieres que te procesen”.

Se ha de dar crédito en una materia a quien la domina, sea quien sea”.

No conozco mejor medicina para el alma que el trabajo”.

La palabra es aquello que nos hace humanos […] Son las palabras las que nos crean a nosotros, hablan por nuestra boca y os dan una conciencia o identidad. La Palabra es, pues, nuestra creadora”.

Yo detesto las falsas apariencias. Prefiero la realidad cruda y áspera, sin ningún tipo de adorno ni cobertura”.

Y otro fragmento para los amantes de la lectura

Sabina: “Ardía en deseos de llegar al final y, a la vez, no quería que se acabara nunca. Supongo que me entendéis”.

Fernando de Rojas: “Esa suele ser la mejor prueba de que un libro nos interesa y nos apasiona”.












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El Real Alcázar de Sevilla acoge la reunión de la comisión nacional del Año Nebrija

El alcalde de Sevilla, Antonio Muñoz, ha recibido hoy en el Real Alcázar a los integrantes de la Comisión Interadministrativa que conmemora el V Centenario del fallecimiento de Elio Antonio de Nebrija con motivo de la reunión que han mantenido en el monumento. Son anfitriones de la cita el Ayuntamiento y la Universidad de Sevilla, bajo la presidencia de la Fundación Nebrija de la Universidad Nebrija. Pertenecen a esta institución otras universidades (como Salamanca o Alcalá), ayuntamientos (Lebrija, Alcalá de Henares, Zalamea la Serena), instituciones como la Real Academia Española, la Biblioteca Nacional de España o el Instituto Cervantes, así como organismos estatales y secretarías de Estado (Ministerio de Hacienda y Función Pública, Ministerio de Asuntos Exteriores, Agencia Española de Cooperación, Dirección General del Español en el Mundo, Dirección General del Libro y Fomento de la Lectura).

“Sevilla no ha quedado al margen de las actividades de esta conmemoración para dar a conocer la figura de Nebrija. Al Igual que el V Centenario de la Primera Vuelta al Mundo o los 800 años del nacimiento de Alfonso X, el legado histórico de Sevilla nos permite, como si fuera un punto y seguido, ir celebrando efemérides vinculadas a personajes importantes para nuestra historia, literatura, pintura… En este caso, toca Nebrija, y esta ciudad estará a la altura del acontecimiento, que debe servir como un gran reconocimiento y como una reivindicación del castellano y de la cultura. Esta efeméride es una gran oportunidad para poner en valor a Elio Antonio de Nebrija como una figura clave especialmente en la historia de la lengua española y autor de la primera gramática castellana”, ha dicho el alcalde.

Los objetivos de esta comisión son celebrar y dar a conocer la importante obra del humanista Elio Antonio de Nebrija (1444-1522), autor de la primera gramática castellana. La ciudad de Sevilla alberga por primera vez a esta comisión, que se constituyó en Lebrija en 2021 y que venía reuniéndose periódicamente en la capital de España. La celebración de la comisión en Sevilla es consonante con la biografía de Nebrija, que vivió en 18 ciudades distintas y supone la atracción a la ciudad de altos representantes de instituciones españolas, además de una conexión entre la Universidad de Sevilla y el Ayuntamiento de la ciudad.

En este año 2022 Sevilla ha albergado diversos actos relacionados con la figura de Elio Antonio de Nebrija. Así, el Ayuntamiento de Sevilla impulsó los conciertos de homenaje a Nebrija en el palacio de los Marqueses de La Algaba del grupo de música antigua “Hexacordo” y de las profesoras Rocío de Frutos y Clara  Marías sobre el romancero en la época nebrisense. La Universidad de Sevilla, por su parte, ha realizado actividades de investigación y de divulgación sobre Nebrija, y justamente hoy viernes se ha inaugurado su exposición sobre los libros nebrisenses en la Universidad de Sevilla, en la biblioteca Rector Machado y Núñez y, con ocasión de la Noche de los Investigadores, desarrolla esta tarde en la Fundación Cajasol la actividad de realidad virtual “Nebrija en el metaverso”.

Este evento, declarado como acontecimiento de excepcional interés público por parte del Gobierno central, cuenta así con todo el respaldo de Sevilla, que ha participado y seguirá haciéndolo en su difusión y en la organización de exposiciones y actividades.

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Nebrija, el sabio que amaba las palabras y “un superhéroe sabelotodo”, al alcance de los niños

“Es una universidad, aquí también estudian”, le dice una madre a su hija -siete años, coleta balanceadora- mientras ambas se encaminan al salón de actos del Campus de Madrid-Princesa de la Universidad Nebrija. Algo no casa, parecen buzos en el desierto. No forman parte del hábitat natural de una universidad; sin embargo, son reales. Esos “locos bajitos” -como diría Serrat- y sus madres y padres arrinconan a los académicos y otros representantes institucionales. Hoy son los protagonistas y lo saben. ¿Qué despierta esa curiosidad? El acto más entrañable de todos los programados en el V Centenario de Antonio de Nebrija: la presentación del libro Nebrija. El sabio que amaba las palabras, un título recomendado para niños de entre 8 y 11 años, editado por Planeta en coedición con la Fundación Nebrija y la Universidad Nebrija e incluido en el Programa Editorial 2022 del Año Nebrija.

La autora Ana Riera y el ilustrador Óscar del Amo, madre y padre de un libro arropado por más familia, sonríen a sus futuros lectores mientras reconocen que aceptar el encargo y ponerlo en pie los llevó a conocer mucho más del humanista Antonio de Nebrija, “un superhéroe sabelotodo adelantado a su tiempo”. Como la primera parte de la presentación, ambos, “con nuestros dones de unir palabras y de unir trazos”, se dirigen, desde las páginas, a los más pequeños de una manera “divertida y rigurosa”. La imaginación, el hábito de lectura y el desarrollo del lenguaje aparecen en cada gesto de Nebrija, en cada pliegue de su ropa y en todo lo que rodea a su figura.

Ana Riera desvela que el libro, que presenta en las páginas finales una serie de juegos de palabras, está especialmente pensado para los niños, aunque puede servir de grata lectura a los adolescentes, a los universitarios y a los que peinan canas. Su voz consigue el silencio en la sala: “Me apetece contaros unas cuantas cosas de Nebrija para que os podáis convertir en buenas y buenos nebrijeras y nebrijeros. Nebrija nació alrededor de 1444 -por aquel entonces no había ordenadores ni aparatos tecnológicos, a veces las fechas no son exactas-, pero lo que sí sabemos es que a Nebrija se le daba muy bien esto de aprender; sus profesores se dieron cuenta y lo animaron a ir a la universidad donde adquirió muchos conocimientos y más tarde escribió la primera gramática de la lengua castellana; es decir, todas esas reglas que hacen posible que hablemos el castellano… para que lo entendáis, esos esquemas que aparecen en vuestros libros de lengua”.

La imaginación de una persona “muy curiosa y muy inquieta”

Riera recalca que Nebrija era una persona “muy curiosa y muy inquieta” que, aparte de la gramática y la ortografía, “se atrevió” con otros campos como la astronomía, la historia, la enseñanza… de ahí lo de “superhéroe sabelotodo”.

Sobre la imaginación del primer humanista hispánico, habla Óscar del Amo. ¿Cómo plasmar esa condición tan abstracta en el libro? “Veo a Nebrija como alguien que desde pequeño tiene mucha imaginación y ve letras por todas partes que le van contando cosas, por eso en las páginas hay letritas que lo acompañan y también un niño, una niña –a pesar de que Nebrija crezca, su infancia siempre permanece- y un búho y un topo que reflejan la sabiduría y la curiosidad”. Mientras mira al público y escucha a su compañera, dibuja a Nebrija y sus amigos en una pizarra. Los niños no pestañean. “Cuando acabe la presentación os dedicamos el libro y os hago un dibujo”, les dice.

En ese momento, Paula, Bárbara, Laia y Mónica -del equipo de Actos de la Universidad Nebrija- ejercen de flautistas de Hamelin y guían a los niños a un aula donde les esperan juegos y otras actividades en torno a Antonio de Nebrija. Prometen devolverlos a sus padres. En ese momento, la sala se transforma en una sala de debate para mayores, pero sin perder de vista que “la infancia permanece”.

Una asignatura pendiente

Por cierto, también hay intervenciones institucionales, pero todos los que intervienen saben que los que deben llevar la voz cantante son la autora y el ilustrador. José Muñiz, rector de la Universidad Nebrija, reconoce que organizar algo para los niños era “una asignatura pendiente” dentro del programa oficial del V Centenario. La presentación de este libro “encaja muy bien, porque Nebrija tiene escritos “pioneros” sobre la educación de los niños -por ejemplo, De liberis educandis libellus-. “Nebrija no era ajeno a la educación infantil y seguro que nos está viendo hoy. Es un libro que hay que tocar, olerlo; ajusta el tono al lenguaje de los niños y sus ilustraciones son una obra de arte”, opina el rector.

Diego Moldes, director de Relaciones Institucionales de la Fundación Nebrija, agradece al resto de familiares de Nebrija. El sabio que amaba las palabras su esfuerzo por llevar a buen puerto el proyecto: Juan Antonio Escarabajal, director de Desarrollo Universitario de la Universidad Nebrija; Lola Pons, catedrática de la Universidad de Sevilla; Luis Ortiz y Gemma Arbusà, de la editorial Planeta, y todo el personal de la Fundación Nebrija, la Universidad Nebrija y la editorial Planeta. Por supuesto, Riera y Del Amo tienen un apartado especial en sus palabras, porque “es muy difícil sintetizar todo lo relativo a Nebrija en este libro”. Por su parte, Begoña Ladrón de Guevara, presidenta de la Confederación de Padres de Alumnos (COFAPA), da las gracias por contar con los niños y las familias a la hora de “transmitir nuestra historia a las futuras generaciones”.

“Un niño que sigue jugando con las letras”

En el debate de adultos, en espera del regreso de los niños, Ana Riera afirma que para escribir un libro infantil lo primero tienes que documentarte, ir a la esencia del personaje o la historia y luego volcarla. “Me enamoré de Nebrija, descubrí cosas de él que no conocía. Fue un niño incluso cuando ya era una persona mayor, un niño que sigue jugando con las letras”, confiesa. Óscar del Amo complementa las palabras de su compañera: “Intento hacer que los niños entiendan lo que yo estoy entendiendo, entablo un diálogo con el niño que llevo dentro. En el libro hay un acercamiento a las letras, que interactúan con Nebrija en un plano visual”. Diego Moldes, refuerza esa idea: “Ese juego de letras que revolotean incluso al aire libre me parece una forma divertida de acercar la obsesión de Nebrija por las palabras”,

Ambos explican que los recuadros en forma de pergaminos que jalonan la historia principal “dan juego para un lenguaje más distendido”. El “enganche” con los niños está garantizado con guiños actuales en los que aparece Nebrija manejando un móvil -“A Nebrija le gustaban las palabras y jugar con ellas. Seguramente, en el caso de que viviera hoy en día, estaría encantado de tuitear con sus amigos” – o cuando cuentan que Nebrija fue pionero en la defensa de los derechos de autor y su figura se empareja con Los Beatles, Elvis Presley o Picasso.

Diego Moldes descubre al fondo de la sala que hay dos niños muy pequeños en el salón de actos: un bebé de tres meses y medio, Dídac, y Èric, de 2 años, hijos de la vicerrectora Cristina Villalonga. “Lo bueno de los libros es que quedan ahí y el bebé de Cristina podrá leer este de Nebrija cuando pasen unos años”, comenta. Por la noche, Nebrija. El sabio que amaba las palabras ya reposará en el dormitorio de los niños a la espera de ese futuro lector y de su hermano, que ahora mira todo y a todos con una curiosidad infinita. ¿Se habrá convertido ya en un nebrijero?

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Algunos fragmentos del libro

“Su propio manual de latín –Introductiones latinae– se publicó en 1481, fue uno de los primeros superventas de la historia con más de doscientas ediciones en casi toda Europa. Fue el libro de texto de la asignatura de latín hasta el siglo XIX en todas las universidades españolas”.

“Nebrija fue un hombre adelantado a su tiempo, ya que su Gramática de la lengua castellana apareció 37 años antes que la primera gramática italiana, 44 años antes que la primera gramática portuguesa, y 58 años antes que la primera gramática francesa”.

“Nebrija estaba muy ocupado para asistir a la universidad. De hecho, faltaba mucho a clase. Y eso, cuando se trata del profesor, puede ser un problema. ¡Sobre todo para los alumnos! No es de extrañar, pues, que al iniciarse el curso de 1508-1509, la Universidad de Salamanca decidiera quitarle la plaza de profesor por sus prolongadas ausencias. Vamos, que se quedó sin trabajo”.

“Para escribir bien, además de estudiar las normas de escritura, es muy importante leer mucho. ¿Sabéis por qué? Pues porque cuando leemos, las palabras, sin que nos demos cuenta, se van quedando grabadas en nuestro cerebro. ¡Y luego, cuando tenemos que escribirlas, las visualizamos y las anotamos correctamente!”.



















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La Universidad Nebrija impulsa un curso `online´ gratuito sobre Antonio de Nebrija

El humanista Antonio de Nebrija fue una de las mentes más lúcidas de la historia, pero ¿sabemos algo de su influencia y de cómo su huella permanece en lo que somos más allá de su condición de padre de la gramática castellana? Para responder a esta inquietud, la Universidad Nebrija, a través de Miríadax, iniciativa de Telefónica Educación Digital, y primera plataforma iberoamericana de MOOCs (Massive Open Online Courses) en habla no inglesa del mundo, ofrece el primer itinerario formativo online de Antonio de Nebrija del 15 de septiembre al 27 de octubre.

Cualquier persona interesada en el humanismo, la lengua, la gramática, la historia, la innovación y la cultura puede apuntarse a este curso gratuito y recibir sin coste alguno el certificado de participación. La iniciativa se enmarca en el V Centenario de Antonio de Nebrija, en el que participan 15 instituciones públicas y privadas.

Durante seis semanas, treinta horas de duración y ocho módulos, expertos y profesionales de reconocido prestigio en diferentes áreas del saber (lengua, gramática, pedagogía, innovación, literatura o periodismo) vinculan las ideas y la obra del sabio con la actualidad. Mucho de los que somos ahora se debe a su mirada audaz y sus valores incorruptibles.

Un legado que está muy vivo

La parte histórica y profesional del gran humanista español es transmitida por algunos de los mejores expertos en la materia: el director del Instituto Cervantes y poeta Luis García Montero; el biógrafo de Nebrija Pedro Martín Baños; el académico de la RAE Darío Villanueva; las catedráticas Lola Pons, de la Universidad de Sevilla, y Teresa Jiménez Calvente, de la Universidad de Alcalá, el catedrático de Economía Aplicada Luis García Delgado y el presidente de la Fundación Antonio de Nebrija, Manuel Villa-Cellino.

Cada módulo introduce también las aportaciones de profesionales de reconocido prestigio que comparten la mirada actual sobre cada uno de los temas y vinculan la figura de nuestro protagonista con el mundo contemporáneo. Se trata del periodista Iñaki Gabilondo, el ex Secretario de Estado de Educación Alejandro Tiana, la ensayista y filóloga Elvira Roca, el catedrático de Economía Luis García Delgado, la escritora Eva Díaz Pérez y la experta en digitalización tecnoemocional Virginia Cabrera.

El encargado de presentar y servir de hilo conductor para el curso es el actor Víctor Clavijo.

El curso y las inscripciones comienzan el 15 de septiembre. En un modelo de autoaprendizaje, los temas están apoyados por tutorización y seguimiento de los estudiantes, que dispondrán de diferentes vídeos, contenido textual y material adicional. Además, hay foros de discusión y debate, así como test de autoevaluación.

“Nebrija ha pasado a la historia como creador de la primera gramática castellana de la historia, pero muchos desconocen su encendida apología de la libertad de pensamiento y expresión. Fue el primer gran humanista español, interesado por casi todo: pionero en Europa en la defensa de los derechos de autor, maestro en el aprovechamiento de la imprenta, defensor de la escuela y la educación sin castigos físicos, estudioso de la cosmografía y hasta inventor de un sistema de medidas. En suma, un hombre poliédrico y fascinante cuyos valores tienen mucho que aportarnos hoy”, afirma el rector de la Universidad Nebrija, José Muñiz.

Todos los interesados en este curso gratuito online pueden apuntarse en este enlace: https://miriadax.net/curso/antonio-de-nebrija-apologia-del-saber/

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Las series españolas juegan en la `Champions League´ de la ficción

La nueva edad de oro de las series de ficción en España, que reúne a cerca de cincuenta académicos y profesionales del sector, es un completo y actual análisis de la industria audiovisual que reflexiona sobre los nuevos modelos y las últimas producciones de ficción televisivas convertidas en verdaderos fenómenos mediáticos.

La editorial Tirant Lo Blanch, a través de su colección Tirant Humanidades, apuesta por esta publicación, coordinada por Rocío Gago, Marta Saavedra y Nicolás Grijalba, profesores de la Universidad Nebrija. A través de 18 capítulos, divididos en tres bloques temáticos (Mercado audiovisual, Producción y formatos y Casos de éxito), investigadores y profesionales del sector abordan el impacto que las series de ficción españolas contemporáneas tienen en el sector: cómo han sabido acoplarse a las nuevas ventanas de exhibición y su capacidad para estimular narrativas más inclusivas, con géneros más abiertos y complejos.

Las series tienen un impacto social evidente a la vez que son productos culturales y generadores de negocio, con índices de consumo más que notables. Este libro recoge las obras de mayor impacto creadas en una etapa considerada por los expertos como “la nueva edad de oro de la ficción española”; así, se presentan los casos de éxito de reconocidas productoras como Netflix, Movistar+, Onza Entertainment, TVE, Zeta Studios, Mediapro, The Good Mood, Amazon Prime Video, Buendía Producciones, Mediaset, WarnerMedia, Fox España, Diagonal TV, Boomerang TV, Bambú Producciones y HBO Max, entre otras.

“Las series se han convertido en un referente cultural al mismo nivel que la literatura o el cine. Los espectadores acuden a ellas y son un reflejo de los intereses de la sociedad actual”, apunta Rocío Gago, coordinadora de la publicación.

Presentación en la Universidad Nebrija

La Universidad Nebrija presentó el libro el 22 de junio en un acto dirigido por Nicolás Grijalba, coordinador también de la obra.

“En la revitalización de esta industria no sólo han participado los grandes medios y productoras de siempre, también los creadores han encontrado verdaderos aliados en las plataformas de subscripción y vídeo bajo demanda. Estas últimas, además, han permitido una mayor internacionalización de las producciones en español por todo el mundo”, manifestó el docente, que consideró las series como “un producto cultural básico y un motor de cambio de la industria audiovisual”.

Marta Saavedra, vicedecana de la Facultad de Comunicación y Artes, presentó la publicación dando valor al trabajo conjunto entre reputados profesionales de cada área de actividad vinculada al audiovisual con académicos expertos en creación, producción, distribución, consumo y comercialización de la producción audiovisual.

De este modo, agradeció la participación de Daniel Écija, Sonia Martínez, Rodrigo Sorogoyen, Javier Olivares, Arantxa Écija, José Iriondo, Iván Escobar, Santiago de la Rica, Begoña Álvarez, José Ramón Ayerra, Laura Belloso, Marc Cistaré, Carlota Martínez Pereda, Adriana Ozores, David Molina, Javier Naya, Raúl Prieto, Paco Tomás, Ana Rujas, Claudia Costafreda, Emilio Sánchez-Zaballos, Beatriz Setuaín, Enrique Silguero, Luis Alcázar y Daniel Allúe.

“Ha sido un lujo trabajar con los mejores creadores, productores, guionistas, directores, actores o distribuidores de este país y descubrir de primera mano la evolución de la industria audiovisual y la imparable marca España de nuestras producciones”, explicó la docente.

Después, recuperó las palabras de Daniel y Arantxa Écija, incluidas en el libro, y subrayó, como dice el showrunner que “la potencia del mercado nacional, unida a las oportunidades del escenario actual, logra que España sea competitiva a nivel global, reconocida internacionalmente y dinámica, apostando por formatos y géneros menos convencionales”. Así, replicó las palabras de la productora ejecutiva: “Estamos en la Champions League, la ficción española es sólida, brillante, a los autores se los rifan los más grandes; se producen casi un centenar de series por temporada y hasta se venden monos rojos en la Patagonia”. Arantxa Écija, directora de programas de ficción de Mediaset España, destaca esta idea en el volumen: “Por una vez, hemos estado en la cresta cuando ha llegado la ola”.

Al hilo del análisis sobre la situación del mercado audiovisual español y del éxito de algunas producciones en el ámbito internacional, Marta Saavedra apuntó que el libro se presentó dentro de las actividades conmemorativas de V Centenario del fallecimiento de Antonio de Nebrija. La celebración tiene, entre sus propósitos, destacar la importancia del español en el mundo y la aportación de la lengua y la cultura nacional en distintos mercados. Asimismo, el proyecto de investigación se enmarca dentro de las líneas de trabajo del Observatorio Nebrija del Español, liderado por José Luis García Delgado.

Marta Saavedra también lanzó un mensaje reivindicativo: “Las mujeres son imprescindibles en el mundo del audiovisual. Necesitamos más miradas femeninas”.

Igualmente, la coordinadora del libro destacó el trabajo de los académicos Marta Perlado, Luis Alonso, José Luis García Delgado, Héctor Alvárez, María Bergaz, María José Establés, Anto Garzía, Juan Ignacio Fernández, Jesús M. González, Marta González, Mercedes Herrero, Amaya Hernández, Andy Tavárez, Acoidán Méndez, Julio P. Manzanares, Luis Miguel Pedrero, Mar Ramos, Alejandro Priego, Lorena Palomino, Fernando Pérez, Fernando Toledano, Carmen Torres, Abel Sánchez y Saida Santana, así como de la ilustradora Esther Muñoz.

Una etapa “con sus virtudes y con lo que se nos escapa”

El acto de presentación prosiguió con una mesa redonda que analizó el pasado, presente y futuro de la producción española. Moderada por Rocío Gago, contó con la presencia del guionista Iván Escobar, el director José Ramón Ayerra “Tapi” y el productor ejecutivo y guionista Javier Olivares, cocreador de El ministerio del tiempo, quien en el prólogo de La nueva edad de oro de las series de ficción en España escribe lo que luego fue el punto de partida del debate: “¿Vivimos en una edad de oro? Sin duda, nos encontramos en un momento de producción como no lo ha habido antes. Y, lo que es más importante, nuestras series se ven como nuca ha ocurrido antes”.

De hecho, Olivares opinó que en el presente todavía hay que definir si estamos ante una nueva edad de oro y, si ya vivimos en ella, definirla “con sus virtudes y con lo que se nos escapa”. A su juicio, la primera edad de oro, la de TVE, engloba obras maestras como Anillos de oro o Turno de Oficio, que “no generaron una industria”; la segunda viene impulsada por la “histórica” Globomedia, que sí genera esa industria, un oficio “y una solidaridad entre profesionales que no existe en el cine”; la tercera edad de oro es “la de los creadores” con referencias como Fariña o el Ministerio del tiempo.

José Ramón Ayerra “Tapi” (Águila Roja o El Internado) cree que el cambio en la ficción española “tiene mucho que ver con el desarrollo tecnológico porque nos comunicamos de otra manera”. Para él, “el modelo de consumo en nuestra industria se ha individualizado; cada miembro de la familia ve una cosa distinta y esto ha hecho que la producción suba”.

Consciente de crear polémica, Iván Escobar guionista de Los hombres de Paco o Vis a vis, manifestó que antes las series como Los Serrano -en la que coincidieron los cuatro profesionales de la mesa redonda- “te interpelaban a la cara, hablaban de tus hijos, de la familia, evocaban conflictos de tamaño muy humano”. Sus “dudas” de que España abandere una nueva edad de oro de la ficción están avivadas por la “pérdida de patrones locales, de la toma de tierra, de historias que te cuentan por qué una sandía vale tres veces más”. En el coloquio adujo que el talento “no es tan generoso ni tan numeroso como creemos”.

En este sentido, Olivares reconoció que la industria “devora todo y se hacen muchas series que corren el riesgo de ser olvidadas” y que, como “el país europeo más americanizado, nos hemos entregado a las plataformas produciendo mejor que nadie y más barato”. Además, la ficción en abierto “prácticamente ha desaparecido”. Continuó: “Estamos perdiendo la fiesta de Isabel y El Ministerio del Tiempo, esa ficción televisiva que nació en lo popular… estamos desconectados de la cultura de ficción europea, de hablar de los problemas que nos afectan, tenemos que contar y mostrar cómo somos”.

“Conectar con el espectador que estás buscando”.

Aunque el éxito de una serie “es que se haga”, Tapi recordó la clave que hace que un formato, “que no es una ingeniería ni una ciencia exacta”, triunfe: “conectar con el espectador que estás buscando”. Iván Escobar añadió que estamos en una época de “series espejo, de buscar un Stranger Things a lo latino y estas no van a funcionar”. Apareció en el intercambio de palabras de nuevo Los Serrano, que, para Olivares, era una serie “con la que lo pasabas bien, pero siempre contaba algo por debajo, sobre esos deseos que no se pueden cumplir, sobre esas cosas que los guionistas escribimos para ahorrarnos dinero en un psiquiatra”.

La profesora e investigadora Rocío Gago planteó una última pregunta: ¿cómo está la ficción española en términos de empleabilidad? “A nivel cuantitativo es un buen momento, pero no a nivel cualitativo… ahora se paga menos a un guionista que hace años. También hacen falta técnicos y luchar por los  derechos de autor”, comentó Javier Olivares. “Ahora hay una formación constante como en la Universidad Nebrija, en el guion se busca desesperadamente talento e ides nuevas”, añadió Iván Escobar.

Tapi, por su parte, verbalizó una inquietud: “¿Hacia dónde vamos en este momento de gran producción cuando hay tanto volumen de trabajo y nuevas plataformas? “.

Muchas preguntas quedaron en el aire. En el veloz ritmo de las series españolas quizá falte algo de perspectiva temporal y más análisis. Sobre este último aspecto, Álvaro Bustinduy, vicerrector de Investigación de la Universidad Nebrija, elogió el libro La nueva edad de oro de las series de ficción en España como “una obra colectiva de gran interés científico e investigador”. Este reto, “que hay que seguir estudiando”, conecta con el nuevo programa de doctorado que pondrá en marcha la Facultad de Comunicación y Artes sobre la innovación que condiciona la evolución de los medios.

Presentes en el evento de series del año: Conecta FICTION & ENTERTAINMENT

El libro se presentó simultáneamente en Conecta FICTION & ENTERTAINMENT, foro internacional de coproducción y networking de series y otros contenidos de entretenimiento para televisión, celebrado en Toledo. Así, los profesionales del sector y todas las productoras y actores internacionales que operan en el mercado de contenidos fueron conocedores de la nueva obra, que precisamente analiza sus producciones y las claves de la industria.

Los responsables de mostrar la obra simultáneamente a la presentación oficial en la Universidad Nebrija fueron los autores Mar Ramos, coordinadora académica de Prácticas Profesionales de la Facultad de Comunicación y Artes, y Acoidán Méndez, director del Máster en Dirección y Realización de Series de Ficción.

Este evento profesional está enfocado a la creación, desarrollo, producción, financiación, emisión y comercialización de contenido televisivo y está posicionado entre los diez mejores eventos del mercado internacional de televisión en la industria audiovisual. Cuenta con el apoyo y la presencia de empresas como Netflix, HBO, Buendía Estudios, RTVE, SGAE, Ministerio de Cultura y Deportes, Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital, Iberia, Banijai, Zeppelin, Disney o Unicorn TV.

La invitación de los organizadores a los autores del libro muestra la importancia de esta obra, que supone el análisis más actual sobre la producción audiovisual española de la mano de sus protagonistas, sus creadores. Se recoge, así, el impacto de series tan reconocidas como La casa de papel, Las chicas del cable, Veneno, Skam, Élite o Vis a vis, entre otras.















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Julia Llerena gana el VI Premio Nebrija de Adquisición a la Creación Artística

El Premio de Adquisición en Reconocimiento a la Creación Artística de la Universidad Nebrija ha recaído en su sexta edición en Julia Llerena (Sevilla, 1985). Este galardón reconoce la trayectoria de una artista contemporánea entre las participantes en la exposición Versos y versiones: de la palabra a la imagen. La calidad artística de la obra, la trayectoria del autor y su inserción en el discurso del arte contemporáneo son las calves para este reconocimiento. Promovido por el Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, el Premio, según José Luis Guijarro, director del Máster, “contribuye a la dinamización del sector cultural y al impulso de la creación contemporánea”.

La distinción, con una dotación de 4.000 euros, conlleva la adquisición de la obra premiada por la Universidad Nebrija para su colección particular. El jurado estuvo compuesto por Bea Espejo, comisaria del Pabellón Español de la 59ª Edición de la Bienal de Arte de Venecia 2022; Soledad Gutiérrez, curadora jefa de TBA21; Diego Moldes, escritor y director de Relaciones Institucionales de la Fundación Antonio de Nebrija; Tania Pardo, comisaria y subdirectora del Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M); Elsa Paricio, artista ganadora del Premio de Adquisición Nebrija 2021; Victorino Rosón Díez-Feijóo, coleccionista y fundador de la Colección Aldebarán, y José Luis Guijarro.

La obra premiada, Están aquí y allá: de paso, muestra una tela de lino donde aparece bordada la forma de onda sonora de la voz de Julia Llerena al leer un fragmento del poema Exilios, de Ida Vitale. “Son versos hechos hilos que nacen del interior para hacer la voz palpable y física”, asegura Llerena.

Versos y versiones: de la palabra a la imagen, de la que forma parte la pieza ganadora, es una muestra que explora las conexiones e influencias de la literatura y la narración con las artes plásticas, y a la que concurren Mercedes Azpilicueta (La Plata, 1981), Marla Jacarilla (Alicante, 1980), Glenda León (La Habana, 1976), Julia Llerena (Sevilla, 1985) y Almudena Lobera (Madrid, 1984).

La exposición puede visitarse hasta el 10 de julio en la Sala Primera Planta del Centro Cultural Galileo (C/ Galileo, 39, Madrid) y cuenta con el patrocinio de la correduría de seguros RISKMEDIA y la compañía aseguradora Hiscox y con las colaboraciones de la Fundación Antonio de Nebrija y el Centro Cultural Galileo.

Desde el año 2010 la Universidad Nebrija ofrece al alumnado del Máster de Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas la oportunidad de comisariar una exposición como Trabajo de Fin de Máster. Este año, con motivo de la conmemoración del V Centenario de la muerte de Antonio de Nebrija (1522-2022), las alumnas seleccionadas para la realización de este proyecto -Covadonga Fernández-Avello, Covadonga Martínez, Adriana Matías, Mar Navidad y Eliana Vessi-, con la supervisión de Rocío Gracia Ipiña y José Luis Guijarro, aprovechan la ocasión no solo para celebrar la figura de Nebrija, sino también para reivindicar el papel de su hija Francisca de Nebrija a través de una exposición que conmemora la pasión y dedicación de ambos a la lengua española.

De acuerdo con José Luis Guijarro, la consagración a Antonio y Francisca de Nebrija por la lengua se presenta como el pilar central de la exposición: “un escenario idóneo en el que bucear a través de las conexiones e influencias entre las artes plásticas y la literatura”. Tomando como punto de partida el concepto de ut pictura poesis (como la pintura, así es la poesía) desarrollado por el poeta latino Horacio en la Epístola a los Pisones y las posteriores revisiones del historiador y arqueólogo Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), así como las del crítico de arte Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781), la exposición ofrece un espacio para el debate en torno a los límites entre ambas manifestaciones artísticas, una cuestión discutida desde los propios orígenes de la escritura.

Sobre el Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas

En su 17ª edición, el programa especializa al estudiante en la gestión del arte contemporáneo, capacitando para trabajar en galerías de arte, casas de subastas, consultoras, ferias, festivales y eventos, así como en la prensa especializada.

El Máster cuenta con un amplio claustro de profesionales del sector con programas de prácticas y actividades que garantizan la mejor inmersión en el mercado del arte actual, como encuentros con profesionales, seminarios y talleres internacionales.


































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Inaugurada la Colección Nebrija 5.0 con la dirección creativa de Marcos Luengo

El Grado en Diseño de Moda de la Universidad Nebrija ha presentado su colección Nebrija 5.0 creada por sus estudiantes bajo la dirección creativa del diseñador Marcos Luengo en uno de los actos más singulares del programa del V Centenario de Antonio de Nebrija.

El hotel Palacio de los Duques Gran Meliá, ubicado en pleno centro de Madrid (Cuesta de Santo Domingo, 5 y 7), acoge esta exposición gratuita y abierta al público del 10 al 30 de septiembre, y que se enmarca dentro de las actividades que organiza Madrid es Moda dentro del programa municipal Madrid Capital de Moda. La muestra nace de la actividad de extensión universitaria Diseñador del año, desarrollada cada curso por el área de moda de la Universidad Nebrija. En ella, los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar en un proyecto dirigido por un reconocido diseñador del panorama de la moda española. “Me he encontrado con jóvenes con gran talento y los animo a que sigan en la línea del trabajo creativo y experimental realizado con precisión y eficacia”, subraya Marcos Luengo.

José Muñiz, rector de la Universidad Nebrija, añadió en la presentación: “Esta colección que hoy presentan los estudiantes del Grado en Diseño de Moda junto al diseñador Marcos Luengo es un ejemplo de la filosofía de Nebrija que consiste en aprender haciendo”.

La conmemoración del V Centenario de Antonio de Nebrija y los diferentes actos que la Universidad y la Fundación Antonio de Nebrija están llevando a cabo han servido para desarrollar este original proyecto. Liderados por Marcos Luengo, los jóvenes diseñadores han elaborado una colección final compuesta por once figurines, donde se ha vinculado el arte, la historia del traje y el diseño contemporáneo.

Inspiración en cada etapa

El proyecto ha pasado por varias fases. En la primera, los estudiantes bucearon en la historia del arte y eligieron una obra pictórica del siglo XVI. De este trabajo de investigación surgieron varias propuestas, y finalmente, se eligió como cuadro de referencia y de inspiración El jardín de las delicias, de El Bosco.

En la segunda fase, y tras un trabajo de análisis de la indumentaria del mismo periodo, los futuros diseñadores de Nebrija prepararon sus propuestas de colección con siluetas de la época adaptadas a un diseño actual e inspirados en El jardín de las delicias. Los proyectos, más de 60, fueron presentados y defendidos individualmente ante el diseñador Marcos Luengo. 26 pasaron la primera selección. Comenzó a partir de este momento un trabajo de prototipado, donde se trabajaron los patrones y se presentaron posteriormente las toiles. Al final de esta fase se fijaron los 11 proyectos que pueden apreciarse en la exposición, y que configuran la Colección Nebrija 5.0.

Los diseños y prototipados son de los estudiantes Laura Aranda, Laura Expósito (con prototipado de Fatima Blasco), Alicia García, Andrea Marín, Carla Merino, Carolina Farelo, María Rojo, Cristina Hinojal, Jorge Martínez, Marta Ontiveros (con prototipado de Julia Pardos), Yilin Hu (con prototipado de Jesús Pineda) y Diana Montero.

Rigor y calidad

Destacando el trabajo de investigación académica, el trabajo inspiracional y el trabajo en equipo, Marcos Luengo afirma: “Ha sido un verdadero placer colaborar con la Universidad Nebrija en este proyecto del V Centenario y poder descubrir el enorme talento que se encierra en sus aulas. Realizar este proyecto creativo con los jóvenes que tomarán el relevo de la moda en los próximos años ha sido estimulante. Los animo a que sigan en la línea del trabajo experimental, realizado con rigor y calidad”.

Los diseños de los estudiantes se expondrán en diferentes espacios del hotel, fusionando a la perfección el cuidado trabajo artesanal de las piezas con las ubicaciones de excepción de Palacio de los Duques. En la entrada del hotel se podrá ver una presentación audiovisual con todas las propuestas de la exposición, acompañado por uno de los maniquíes de la muestra. El recorrido continúa en la zona de la recepción donde, al lado de la escalera central, se dispondrán dos looks acompañados de una reproducción de El jardín de las delicias. Por último, en la sala de la bóveda acristalada se mostrarán ocho trajes instalados bajo los arcos.















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El telón de Nebrija Escena se abre para recordar la figura de Antonio de Nebrija

Las luces comienzan a iluminar el escenario, el público toma asiento y, finalmente, se abre el telón del Teatro Fígaro de Madrid. Nos preparamos para ver la obra “De cala y jarana” de la dramaturga Ana Fernández Valbuena e interpretada por nuestros estudiantes de cuarto curso del Grado en Artes Escénicas. En esta ocasión, el protagonista extra es el creador de la primera gramática castellana, Antonio de Nebrija, a quien está dedicada la comedia que revisita su valioso legado quinientos años después de su fallecimiento.

La representación teatral transcurre en el despacho de una oficina en la que una jefa y su secretario reciben la visita de unos jóvenes que desean revisar la obra del humanista y tratarla desde un ángulo desenfadado. “Seguramente la más importante de la obra es la continuidad de la cultura, es reseñable que unos estudiantes en 2022 hagan una obra sobre un autor que lleva quinientos años muerto y reivindiquen sus valores”, afirma el rector de Nebrija, José Muñiz.

Asimismo, esta obra supone el punto y final a cuatro años de intenso aprendizaje para los estudiantes de Artes Escénicas y una experiencia muy parecida a lo que se van a encontrar en su futuro laboral. “Este proyecto es una carta de presentación ante todos los comisionados de artes que pueden venir a verlos y además para los estudiantes supone una experiencia muy enriquecedora. Durante todo el curso académico preparan la obra y viven paso a paso elementos clave como el vestuario, la escenografía o aprender a solucionar problemas del directo”, destaca el coordinador del Grado, Antonio Sierra.

En la misma línea, el estudiante y actor Gustavo Solís desmenuza algunos de los pormenores de la obra y se queda con lo que no se puede apreciar a simple vista encima del escenario: Ha sido un proceso maravilloso. Creo que los docentes han ido más allá de sus funciones, han estado siempre cerca de nosotros durante estos cuatro años, nos han enseñado la ética dentro del teatro. Si tuviera que elegir, me quedo con la parte más gigante de la Universidad que es su calidad humana”.

Nuestro idioma también tiene un protagonismo muy relevante durante toda la obra. Y es que, a pesar de que esté basada en Antonio de Nebrija y su gramática, se tratan temas muy actuales como el lenguaje no inclusivo o la diversidad de género. En este sentido, Gustavo Solís resalta la capacidad de la creadora de su obra, Ana Fernández Valbuena, para “desarrollar una pieza de teatro que, aunque habla de las aportaciones de Antonio de Nebrija, también nos representa a nosotros como jóvenes al poner sobre la mesa cuestiones que ni se planteaban durante la época en que el vivió”.

El resto del reparto de la obra ha estado compuesto por los estudiantes de cuarto curso del Grado en Artes Escénicas Aida Viana, Andrea Rozas, Janire Berganzo, Gustavo Solís, Antía Goyene, Isaac Porcel, Angélica Quindós, Arene y Alex Paz, todos ellos bajo la dirección artística de Luna Paredes y la dirección general de Antonio Sierra Queimadelos.

Nebrija Escena

Nebrija Escena es un proyecto del Departamento de Arte de la Universidad Nebrija que busca fomentar la práctica artística a través de la producción de obras escénicas de distintos formatos, estilos y estéticas. Un proyecto de fin de curso académico detrás del que se encuentra el equipo docente del Departamento, encargado de preparar, guiar y asesorar a los estudiantes implicados en la realización de la obra y que permite a los alumnos aprender, experimentar y crecer como intérpretes y creadores.

Además, se trata de un proyecto multidisciplinar porque también han colaborado en su realización todos los departamentos de la Facultad de Comunicación y Artes colaborando en la escenografía y la comunicación de la obra.

Próximamente compartiremos un resumen con los mejores momentos de “De Cala y Jarana”.

 








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